曲目列表
专辑简介
专辑简介：只有少数大提琴手能像拉菲拉•格罗梅斯(Raphaela Gromes)那样鼓舞人心:她的大提琴演奏技巧精湛而充满活力，充满激情，技术精湛，多才多艺而又迷人。她不仅是独奏者，也是二重唱搭档或风四重奏的成员，她的表演极具挑战性，而且脚步轻盈。她用她令人愉快的表演征服了观众:“她的第一个声音创造了令人难以置信的亲密感，她的表演非常私人，并不只是照本宣科。”——这是《南德意志报》对她在2018年与蒙施纳交响乐的亮相的描述。她用略微沙哑的声音诠释着音乐，感受着音乐。格罗梅斯以她的极乐激发灵感，以羽毛般的短途旅行点缀着泥土的气息。拉菲拉•格罗梅斯和她的搭档朱利安•里姆（Julian Riem）在钢琴前的表演被誉为完美的二重唱。“事实上，他们找到了一种全新的方式来诠释室内乐:格罗梅斯和里姆的室内乐是共生的”——Die Presse在维也纳音乐厅演出后热情地说道。朱利安•里姆、克里斯蒂安•阿尔滕伯格、伊莎贝尔•冯•基伦、亚历山大•路比莫夫、帕特里克•德蒙加和米莎•麦斯基是格罗梅斯的室内乐搭档。《理查德•施特劳斯:大提琴奏鸣曲》是她与搭档朱利安•里姆的第四张专辑，于2020年2月发行。如同在她之前的专辑中一样，拉菲拉•格罗梅斯以施特劳斯奏鸣曲op.6的原始版本呈现了一张全球首张唱片。作曲家简介：理查德•施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德•施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐•璜》、《堂•吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德•施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。一级婬片A片AAAA毛片A级
专辑简介：继《布鲁克纳：第九交响曲》之后，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics布鲁克纳系列唱片推出新作——《布鲁克纳：第三交响曲》。此次出版的唱片为1889年的诺瓦克（Ed. L. Nowak）修订版，由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎，并于国家大剧院音乐厅内净场录制。录音团队包括著名录音师李大康，优秀青年录音师曹勐、周信怡。唱片别册特邀青年音乐学家刘禹君撰写音乐评论。在这部早期作品中，我们可以清晰地看到那些对布鲁克纳交响曲产生深刻影响的风格来源：宗教音乐、贝多芬、舒伯特和瓦格纳的音乐风格。布鲁克纳在创作中试图将这些因素融合在一起，并在此基础上探索自己的音乐逻辑。安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896）是一位大器晚成的作曲家，他开始探索交响曲时已年近不惑（1863年），但凭借着不懈的勤奋努力和独特的艺术气质，最终在交响乐舞台上确立了自己的地位。他在早期的几部交响曲中逐步摸索出自己的创作路径，在最后三部交响曲中达到巅峰。如果说布鲁克纳在《第二交响曲》中已经基本确立了自己的交响逻辑和呈现方式，那么《第三交响曲》则是他进一步大胆开拓交响曲的表现疆域、充分展现热情与艺术抱负的代表作。吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
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